C’est une première pour 30 danseurs de hip-hop, krump, break, voguing… Une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et une première pour l’Opéra de Paris. En faisant dialoguer danse urbaine et chant lyrique, ils réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Jean-Philippe Rameau, Les Indes Galantes. Des répétitions aux représentations publiques, c’est une aventure humaine et une rencontre aux enjeux politiques que nous suivons : une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui prendre la Bastille ?
À Pékin, la princesse Turandot impose à tous ses prétendants de résoudre trois énigmes pour obtenir sa main. En cas d’échec, c’est la mort qui leur est promise. Calàf arrive dans la ville, où il retrouve son père Timur et sa suivante Liù. Ebloui par la beauté de Turandot, il se décide à relever le défi de la cruelle princesse malgré les insistantes supplications des deux êtres qui tiennent à lui.
Pourquoi aller voir cet opéra ?
La superstar Anna Netrebko marquera ses débuts tant attendus dans la peau de Turandot au Metropolitan Opera, dans la luxuriante et populaire mise en scène de Franco Zeffirelli sous la direction musicale de Marco Armilato. Le ténor Yonghoon Lee est Calàf, le prince audacieux déterminé à gagner l'amour de la princesse. On retrouvera également la soprano Michelle Bradley en dévouée Liù ainsi que la basse légendaire Ferruccio Furlanetto dans le rôle de Timur.
Opéra en trois actes, présenté en italien sous-titré en français.
En direct de New York au cinéma.
Réalisateur(s) Franco Zeffirelli
Acteur(s) Anna Netrebko, Michelle Bradley, Yonghoon Lee, Ferruccio Furlanetto
Est-ce une œuvre pour les enfants ? Pour les philosophes ? Ou pour les fous qui sont peut-être l’un et l’autre ? C’est en tout cas un prétexte à se jeter dans un univers imaginaire, avec un serpent et des petits oiseaux, un trio de fées et une reine cruelle, des esclaves sombres et des porteurs de lumière (qui sont peut-être des illuminés), un gentil (et beau) prince, une princesse jolie comme un cœur, un garçon rigolo et une fille qui irait bien avec, des péripéties, des rebondissements, des coups de théâtre, des moments de charme, de rires, de sourires ou de frissons… Ici, on est plongé dans un univers à la fois drôle, joli et intelligent, une sorte de revue de music-hall pour les spectateurs de 7 à 107 ans, avec des énigmes sans vraies réponses, une action déplacée dans un grand hôtel viennois, singulièrement ses cuisines, recréées avec une poésie cartoonesque et propre à la surprise, à l’émerveillement et même à la réflexion sur la condition des femmes, au rythme de la plus belle musique du monde, celle de Mozar.
Réalisateur(s) Inconnue
Acteur(s) David Portillo, Sofia Fomina, Brindley Sherratt, Björn Bürger, Caroline Wettergreen
Le roi Hamlet vient de mourir. Son frère Claudius prend le pouvoir et son mariage avec Gertrude, la reine veuve, ne tarde pas. Pendant les festivités, Hamlet fils a une vision du spectre de son père qui lui révèle les circonstances de sa mort : il a été assassiné et réclame vengeance.
Pourquoi aller voir cet opéra ?
Totalement inédit au cinéma et sur la scène new-yorkaise, le chef-d’œuvre contemporain du compositeur Brett Dean, unanimement salué par la critique, rend honneur au célébrissime drame de Shakespeare à travers une partition riche et pleine de force. Être au cinéma pour cette dernière représentation de la saison s'impose !
Opéra en deux actes, présenté en anglais sous-titré en français.
En direct de New York au cinéma.
Réalisateur(s) Neil Armfield
Acteur(s) Alan Clayton, Brenda Rae, Sarah Connolly, Rod Gilfry, Aryeh Nussbaum Cohen
Une somptueuse soirée est donnée à Vienne par un riche bourgeois. Au programme : un opéra inédit, à l’issue duquel sera présentée une comédie en guise de divertissement suivi d'un feu d'artifice. À la dernière minute, il est décidé que l'opéra et la comédie se joueront en même temps.
Pourquoi aller voir cet opéra ?
Cette œuvre singulière de Richard Strauss offre une judicieuse mise en abyme qui révèle la richesse de l'opéra comme forme d'art. L’exaltante soprano Lise Davidsen fait ses débuts au Met dans le rôle d'Ariane, l'héroïne mythologique abandonnée sur son île, dirigée par la cheffe Marek Janowski.
Opéra en un prologue et un acte, présenté en allemand sous-titré en français.
En direct de New York au cinéma.
Réalisateur(s) Elijah Moshinsky
Acteur(s) Lise Davidsen, Brenda Rae, Isabel Leonard, Brandon Jovanovich, Sean Michael Plumb
Créé à l’Opéra du Caire en 1871 pour célébrer l’ouverture du Canal de Suez, Aida nous plonge dans le fantasme d’une Antiquité reconstituée. Au cœur de l’intrigue, un choix impossible entre l’amour et le devoir patriotique : une princesse éthiopienne captive et un militaire égyptien trahissent leur peuple et défient une puissante rivale, s’unissant jusqu’à la mort. Marquée par le contraste entre un spectacle démesuré et la transition vers une dramaturgie de l’intimité, la partition de Verdi réussit à distinguer le drame intérieur de ses protagonistes de l’imposant cadre historique. L’œuvre réunit les thématiques chères au compositeur : la nostalgie de la patrie perdue, la délivrance par la mort, l’opposition entre un présent décevant et un ailleurs idéalisé, le poids des pouvoirs religieux et politiques, éléments régulateurs d’un monde conçu comme un piège.
Réalisateur(s) Lotte de Beer
Acteur(s) Sondra Radvanovsky, Jonas Kaufmann, Dudnikova Ksenia
Madame de La Haltière se réjouit qu’un bal est donné chez le Roi, espérant que le Prince s’éprenne de l’une de ses deux filles. C’était sans compter l’apparition surprise d’une belle inconnue dont il tombe éperdument amoureux. Sur les coups de minuit, la mystérieuse femme s’enfuit dans la précipitation, laissant derrière elle l'un de ses souliers.
Pourquoi aller voir cet opéra ?
Cette année, célébrez la nouvelle année à New York ! Présenté dans la mise en scène délicieusement fantasque de Laurent Pelly et en version abrégée, l'opéra de Massenet d'après le célèbre conte de Perrault offrira une pause féérique au lendemain du réveillon.
Opéra en un acte, présenté en anglais sous-titré en français.
En direct de New York au cinéma.
Cadet d’une fratrie de cinq garçons, Charles est très attaché à sa mère Billie qui, en plus de travailler dur, doit supporter les infidélités de son mari. L’enfant s’épanouit comme il peut jusqu’au jour où un événement traumatisant bouleverse à jamais le cours de son existence.
Pourquoi aller voir cet opéra ?
Pour la première fois dans l’histoire du Met, une œuvre composée par un Afro-Américain est présentée sur sa prestigieuse scène. En adaptant les mémoires du journaliste Charles M. Blow en opéra, le musicien de jazz et compositeur Terence Blanchard révèle une œuvre lyrique profonde. Au casting, on retrouve la soprano Angel Blue, découverte en direct au cinéma dans Porgy and Bess lors de la saison 19-20.
Opéra en trois actes, présenté en anglais sous-titrée en français.
En direct de New York au cinéma.
Réalisateur(s) Inconnue
Acteur(s) Angel Blue, Latonia Moore, Will Liverman
Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en musique le récit de Charles Perrault. Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres adaptations lyriques du conte. La malicieuse Lucette et les femmes qui l’entourent dictent à l'œuvre sa tonalité, dont les nombreuses nuances valident les mots de Claude Debussy qui voyait en Massenet « l’historien musical de l’âme féminine ». En conférant à la fée le timbre irréel de colorature, en travestissant le rôle du prince chanté par une soprano, le compositeur nous offre un festival vocal porté par une orchestration panachée, oscillant entre finesse mozartienne, citations stylistiques baroques et grandes inflexions romantiques. Pour l’entrée au répertoire de l’Opéra de Paris de Cendrillon, Mariame Clément joue avec la féerie du mythe et réfléchit à la nature profonde des personnages, tout en les affranchissant de leurs étroits costumes et souliers.
Réalisateur(s) Mariame Clément
Acteur(s) Tara Erraught, Daniela Barcellona, Anna Stéphany, Kathleen Kim
Composée par Rossini à vingt et un ans, en trois semaines, L’Italienne à Alger a d’emblée conquis le public et reste encore aujourd’hui l’un des fleurons de l’opéra bouffe à la napolitaine. Dans cette production filmée au Festival de Salzbourg, les metteurs en scène Patrice Caurier et Moshe Leiser s’en donnent à cœur joie dans une transposition iconoclaste qui réjouit le public : à l’heure où l’Algérie entame sa mutation, cette plongée dans un univers complètement déjanté tient de la BD, de la parodie, de l’opérette et parfois de la franche rigolade. Mais tout cela ne tiendrait pas sans la troupe déchainée menée par une Cecilia Bartoli irrésistible et un Ildar Abdrazakov quasi surréaliste, sous la baguette amphétaminée de Jean-Christophe Spinosi. Il y a là ce qui a toujours été la préoccupation de Rossini, le plaisir !
